主办单位
深圳美术馆
展览时间
2019年8月21日——2019年9月3日
开幕式时间
2019年8月21日上午10:30
展览地点
深圳美术馆
前言
韩昊是我在中国艺术研究院带的第一个博士生。韩昊从小酷爱画画，有很好的绘画天赋，画画伴随他的童年、少年时代。他本科毕业于中央美术学院，硕士也是在中央美术学院，博士是在中国艺术研究院，毕业后分配到中国艺术研究院工作。所以他的工作学习经历很单纯，社会上的一些坏风气对他没有任何影响，一心画画，一心做学问，一心把这些事情做好，这使得他本人也很单纯，他作品里体现出来的质朴是非常真诚的。
一幅画讲究的首先是气韵生动。韩昊的作品给人的第一印象就是来自于生活的单纯。他用色彩和造型营造了一个梦的世界，类似于陶渊明的桃花源，是让人精神可以放松、可以游玩的一个世界。
所有绘画的构成，对他来说已经脱离了时间和空间的限制，在平面的世界里促使他进行一种自然流露出来的精神认识，所有的树、山、水，乃至点景的人物和鸟兽，都是韩昊精神世界里的主体，每一个都是他精神的表现。看似幼稚的搭配，实则带给我们更深层意义上的安慰。韩昊对于自然的真情实感，通过作品表现出来，恰恰说明他在观念上既有与时代同步的精神，也有作为一个画家最基本的技术实践和探索。韩昊在这方面恰恰把握得比较好。他是梦境艺术世界的创造者，他有真情实感因此，跟这个社会紧密相连。他的作品有时代精神，有时代印记，更有时代追求。韩昊的质朴气韵不仅仅来自于他绘画主体的营造、题材的选择，更来自于他对人生的认识。或许我们可以这么说，恰恰是因为韩昊的工作学习经历的单纯．使社会的体会更敏感、更深刻。因此他营造的梦境，并非一种单纯的逃避，而是一种创造，他是一个新的世界的创造者。
这种创造首先来自于韩昊对于绘画传统的继承和发展。作为中央美院毕业的学生，韩昊非常好地继承了近百年的中国美术传统。“徐蒋体系”本质上是中国现代现实主义美术体系，其杰出贡献莫过于决定性地促成了中国现代水墨人物画的诞生和发展。李可染、贾又福都是其中的佼佼者。作为贾又福的学生，韩昊非常好地继承了现代水墨的积墨特点，甚至自己对色彩也进行了类似积色的实践。他把对于墨色明暗的了解融汇到艺术实践当中。梦境永远是纯洁的，它的色彩一般来说是明暗对比比较强烈的，很纯、很梦幻，这才是梦。他的作品中的很多个性化的探索其实传达的就是这种很纯真、很质朴的心理感受，在梦里他表达了对于自然给予的感激。也只有这样的梦才能让人受益。韩昊虽然是在画他自己的梦，但是因为他的真实和纯朴，所以作品的气韵得以溢出画面，感染欣赏者。
另外值得注意的当然是韩昊作品中的色彩。他的这个特点比较突出，在当今使用色彩的年轻画家之中．还没有韩吴这样能熟练掌握色彩技巧的人。关键是色彩的对比和明暗调子的调配，在这方面韩昊显得十分突出。他把色彩当成了一个非常重要的因素．跟传统绘画中抛弃色彩、强调水墨其实异曲同工。我们使用色彩的时候，并不是在意色彩的绚丽．而意在对色彩内涵的文化阐释，那么色彩和水墨在这个概念上就是没有什么区别的。韩昊在尝试这个领域，他试图用运用水墨的办法来驾驭色彩，使色彩成为他的绘画语言，实际上他做得非常成功。他用的色彩品位不俗，十分利于欣赏。有的人的色彩运用偏俗，大块的使用类似于大画布，看着很绚丽．其实很单薄。韩昊的色彩不是这样，他有厚度，有对比．有主次，黄色、紫色、黑色的搭配，明暗调子的穿插，都使他的绘画作品显得非常清静淡雅，雅俗共赏。这就是因为他注意的不是色彩的表面，而是将色彩为我所用，使之成为一个基本的绘画语言，加上自身对于色彩的理解，比如黄色蕴含着纯真，紫色代表着梦想，黑色展示着现实等等，都是他个人的理解．都体现出个人的文化品位，已经脱离了世俗的看法，从而进入了一个非常新的艺术世界。
卢禹舜（中国国家画院常务副院长）
艺术家介绍
韩昊
1982年生。2001年考入中央美院国画系，在贾又福工作室学习山水画专业，2005年毕业，获学士学位，师承贾又福教授。2005年考入中央美院国画系，读姚铭京教授山水画研究生，2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚铭京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院，读卢禹舜教授美术学博士。2011年毕业，获博士学位，师承卢禹舜教授。 同年分配到中国艺术研究院美术研究所工作，现在中国艺术研究院篆刻院工作。2010年加入成为中国美术家协会会员，现为中国艺术研究院二级美术师。多年多次参加全国美术展览和国外展览，多次获奖。其中全国十一届美览，全国十二届美览，全国第四届、第五届青年中国画作品展，均入选。多次在国家级出版社及刊物出版发表画集、专著、论文。
部分展出作品欣赏
《桃源仙梦》 180cm × 90cm 2018年
《桃源仙梦》34cm × 136cm 2019年
该文章海口龙华区锦盛小凡信息技术工作室 » 8月21日~9月3日深圳美术馆 | 清风徐来——韩昊山水作品展声明免责声明>>