“举重若轻”艺术电影展映第十一季:虚与实
主办：华侨城创意文化园
支持：中国独立影像展
首席合作媒体：界面
放映员：王磊
时间: 2016年10月31日-11月13日
地点：深圳华侨城创意文化园北区B10现场、A3+
所有活动均免费免票，无须预约，直接前往即可
策划组：郭怡纶、卢烨华、陈镜伊
“排期”
焦点作者：邱炯炯
开幕 10月31日 周一 19:30 《清水里的刀子》
导演：王学博 93分 2016剧情
导演到场交流 B10现场 开幕电影
学术主持：廖伟棠
11月1日 周二 19:30 《醉·生梦死》
导演：张作骥 107分 2015剧情
主演到场交流 B10现场
11月2日 周三 19:30 《再见女儿》
导演：陈宇诘 85分 2016剧情
导演及编剧到场交流 B10现场
11月3日 周四 19:30 《德昂》
导演：王兵 148分 2016纪录
展映 A3+
11月4日 周五 19:30 《萱堂闲话录》
导演：邱炯炯 106分 2011纪录
导演到场交流 A3+
11月5日 周六 19:30 《姑奶奶》
导演：邱炯炯 120分2010纪录
导演到场交流 A3+
11月6日 周日 19:30 《八月》
导演：张大磊 110分 2016剧情
导演到场交流 B10现场
11月8日 周二 19:30 《告别》
导演：德格娜 94分 2015剧情
展映 A3+
11月9日 周三 19:30《彩排记》（2008）31分 、
《大酒楼》（2008）40分、《黄老老拍案》（2010）40分
导演：邱炯炯 纪录
导演到场交流 A3+
11月10 周四 19:30 《痴》
导演：邱炯炯 135分 2015纪录
导演到场交流 A3+
11月11日 周五 19:30 《诗人出差了》
导演：雎安奇 103分 2015剧情
展映 A3+
11月12日 周六 19:30 《昨日狂想曲》
导演：黎小锋 贾恺 76分 2016纪录
导演到场交流 A3+
学术主持：刘兵
闭幕 11月13日 周日 19:30 《工厂青年》
导演：郭熙志 200分 2016纪录
导演到场交流 A3+
“影片信息”
《清水里的刀子》
Knife In The Clear Water
影片信息
在十年九旱的宁夏西海固，一个偏远的农村里，一个穆斯林老头的老伴去世了，老人和儿子举意要在老伴祭日那天宰掉陪伴老人十多年的老牛来祭祀老伴。在接下来的日子里，老人和儿子对牛精心照料，并且也流露出对牛的不舍和对老伴的思念。在祭日的前三天，这头牛在饮它的水里看到了将要宰它的那把刀子，于是开始不吃不喝，为了以一个清洁的内里来结束自己的生命，之后老人就陷入了对生命和死亡的思考之中。
获奖提名及入围信息
荣获第21届釜山国际电影节“新浪潮”大奖
导演介绍
王学博，生于1984年12月，独立导演、编剧、制片人，曾以制片人的身份参与了多部获奖影片。代表作品有《塔洛》、《锤子镰刀都休息》、《轻松+愉快》等。《清水里的刀子》为导演处女作，于2010年完成剧本并筹备，2016年内制作完成。
制片人介绍
王子剑，1988年生于辽宁沈阳。2013年成立黑鳍，担任总经理和制片人。主要从事出品发行了一系列艺术电影，包括：邱炯炯的《痴》、高子鹏的《上海青年》、翟义祥的《还俗》、毕赣的《路边野餐》、耿军的《轻松+愉快》。同时，他也作为策展人参与主办了第12届中国独立电影节。
学术主持
廖伟棠，诗人、作家、摄影家， 1975年出生于广东，后移居香港，并曾在北京生活5年。1989年开始写作，曾获香港青年文学奖、香港中文文学奖、台湾中国时报文学奖、联合报文学奖及香港文学双年奖等，香港艺术发展奖2012年年度作家，获邀参加2013年鹿特丹国际诗歌节、2011年台北国际诗歌节、2015年大理诗歌节等。
曾于中港台出版诗集《少年游》、《黑雨将至》、《和幽灵一起的香港漫游》、《野蛮夜歌》、《八尺雪意》、《半簿鬼语》等十余种，评论集《出离岛记》、《游目记》、《深夜读罢一本虚构的宇宙史》、《反调》，散文集《我们从此撤离，只留下光》、《衣锦夜行》、《波希米亚香港》、《寻找仓央嘉措》、《有情枝》，摄影集《孤独的中国》、《巴黎无题剧照》、《伞托邦》，小说集《十八条小巷的战争游戏》，访谈录《浮城述梦人》等。2015年在香港、美国出版中英对照诗集《Wandering HongKong with Spirits》。
《醉·生梦死》
Thanatos，Drunk
影片介绍
老鼠（李鸿其）和酗酒的母亲（吕雪凤）住在台北郊区一间陋屋里。母亲曾是南管剧团当家花旦，却在剧团没落后，黯然以当妈妈桑维生，并抚养他与哥哥（黄尚禾）长大。哥哥上禾品学兼优，在赴美念书却传出为男友自杀未果，就在他黯然回到台北时，家中却人事已非……
母亲不在了，家中多了位住客硕哥（郑人硕），他是舞男，也是情场浪子。老鼠对硕哥如大哥般尊崇，却对自己哥哥嗤之以鼻。上禾白天在电影公司工作，夜里则到同志酒吧放浪形骸。他想藉肉欲、酒精麻痹创伤，却情不自禁爱上了硕哥……
在市场卖菜的老鼠，因为陪硕哥去趟高雄而闯了祸，却不以为意。他并不顾众人嘲笑，爱上了不肯说话的援交女孩，总是费尽全力、只想博她一笑，甚至为了保护她铤而走险……
有人早失去了爱的勇气，有人想重拾被爱的能力。当爱开始萌芽，挥之不去的暗黑过去，却也找上了他们……
获奖提名及入围信息
2015年 第52届台湾电影金马奖
最佳女配角、最佳新演员、最佳剪辑、最佳配乐
2015年 第17届台北电影奖
百万首奖、最佳剧情片、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、媒体推荐奖
导演介绍
张作骥，1961年出生，1987年进入电影圈，师习如虞戡平、徐克等多位著名导演。1990年，他开始担任导演、拍摄了多部电影作品，不仅曾夺得东京影展最佳影片等三项大奖，并分别于2002年、2010年两度夺下有「台湾奥斯卡」之称的金马奖最佳影片大奖。张作骥并继台湾电影大师侯孝贤后，于2011年获颁台湾艺术界最高荣誉「国家文艺奖」。
张作骥在拍完《暑假作业》后人生突受重创，一场桃色风暴虽然疑点重重，却依然让他被判重刑。他在人生低潮时期仍继续创作，拍出新片《醉‧生梦死》一举入选柏林影展，并自400多部参展影片中脱颖而出、勇夺胜利柱大奖。该片并于日前打破影史纪录、横扫台北电影奖百万首奖、最佳剧情片、最佳男主角等六项大奖。
张作骥入狱当天，新作《醉‧生梦死》却正为2015金马奇幻影展开幕，戏剧化的人生转折让人感慨万千。国内外影人依然期待张作骥能再度浴火重生，为影坛交出更亮眼的作品。
主演简介
郑人硕，台湾男演员，淡江高中外文系毕业。2001年与陈乔恩拍摄民视电视剧《红色女人花》出道，后因照顾中风父亲而离开演艺圈多年。近年再从电影基层幕后工作人员做起，并持续坚持他的演员梦想。2015年以电影《醉‧生梦死》仁硕一角获得第17届台北电影奖最佳男配角，并入围第52届金马奖最佳男配角。2016年则分别以电视电影《川流之岛》、连续剧《紫色大稻埕》，入围第51届电视金钟奖最佳男主角、最佳男配角。
《再见女儿》
Lost Daughter
影片介绍
在台陆生刘恋在潜水活动中意外身亡，警方判定恋恋是因体内有过量安眠药引发窒息死亡，认为嘉欣身为同住的姐姐，又是潜水老手，不阻拦妹妹参与潜水活动，还与其一同下水，有故意杀人的嫌疑。台商父亲阿盛回台办理后事，与多年不见的台湾大女儿嘉欣再度重逢。被阿盛蒙在鼓裡的恋恋妈，因恋恋的失联循线得知消息而来到台湾，誓要为恋恋查明真相。阿盛的台湾前妻嘉欣妈也不顾一切要保护嘉欣。
阿盛已经失去了一个女儿，不能再让另外一个女儿的人生毁掉。然而，在阿盛不在身边的十几年，嘉欣早已是一个坚强独立的女生，对父亲有著深深的防备心。游泳队长伯谚也似乎藏著什麽秘密……一对父女，两岸的家庭，就此掀起一场关于过往的风暴。
获奖提名及入围信息
2016年
上海国际电影节 亚洲新人奖、最佳导演奖
上海国际电影节 亚洲新人奖、最佳女演员奖
华盛顿华语电影节 最佳剧情长片
入围 第21届釜山国际电影节 亚洲电影之窗单元
北京大学生电影节原创影片大赛 最佳剧情长片奖
导演介绍
陈宇诘，1984年生於台湾台中，毕业於台北艺术大学电影创作研究所，编剧作品获得过数次长片辅导金及短片辅导金，善於写实题材中细腻的描写。其编剧的第一部作品《我的拼凑家庭》入围第十三届台北电影节最佳剧情片奖，并获北京大学生电影节最佳剧情长片奖，《再见女儿》是他第一部担任导演的长片作品，并获得上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖与釜山电影节亚洲电影之窗单元。
《德昂》
TA’ANG影片信息
开场是一个士兵脚踢地上女人，道尽了德昂难民苦境。去年滇缅边区爆发战争，德昂族大批逃到云南，无惧深入极端状况的王兵冒着无情的炮弹，和难民共度颠沛日夜，实时感受泪水与艰困。难民一下子跌进三餐不继的原始流离生活，尽管失眠、生病、彷徨，却不忘慷慨待人，反而强者无耻踩一脚尽情剥削。影机最后跑到火线边缘，和仓皇奔逃的妇孺走了一段实时苦路，他们前无去路，后面炮声隆隆，望家不能归。还有什么比深陷其中更能控诉战争的虚妄与人类的冷漠？
导演介绍
王兵，中国独立电影人，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，1996年进修于北京电影学院摄影系，现生活和工作于北京。
《八月》
The Summer Is Gone
影片介绍
中国九十年代初期的某西部小城市，小学毕业，结束了升初中考试的男孩小雷终于迎来了盼望已久的暑假，一个没有作业的暑假。然而这个炎热的暑假并没有小雷想象中那样的轻松和快乐。
那一年，中国开始实施大规模的国有企事业单位的市场化改革，原有的“铁饭碗”被打破。轰轰烈烈的改革大潮冲击和影响了整整一代人。小雷爸爸所供职的某国有电影制片厂也开始了残酷的改革，厂里每一个家庭，都不得不开始做出艰难的选择，小雷家也不例外。12岁的小雷，就在这个没有作业的暑假里，在百无聊赖中静静的感受着身边隐隐发生的一切。看似平静的大人们，内心里都压制着如烈日炙烤般的燥热和不安；看似热闹的大院里，喧嚣已无法掩盖日渐消逝的活力与希望。
炎热漫长的夏天很快就过去了。小雷如愿穿上了他向往的重点中学校服，卧床多年的太姥姥平静的离开了人世，姥爷决定带姥姥出门散心，照全家福时唯独缺了小雷的父亲。父亲为了生活找到了新的工作机会远走他乡去打拼，半年后才能回家。立秋那天夜里，小雷妈妈精心照料的昙花在院子里悄然开放。生活在继续……
获奖提名及入围信息
2016年 第53届台湾电影金马奖6项提名
最佳剧情片、最佳新导演、最佳新演员、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳音效
入围 2016年 第29届日本东京国际电影节
导演介绍
张大磊，中国青年导演。1982年出生于中国内蒙古自治区呼和浩特市，成长于内蒙古电影制片厂大院，其父亲为内蒙古电影制片厂知名剪辑师。张大磊从小受家庭环境及父辈影响接触并爱上电影。
1999年至2000年，在高中就读的张大磊和朋友组建GRUNGE风格摇滚乐队，并独立制作地下专辑。2000年底赴俄罗斯圣彼得堡大学求学，就读于俄罗斯圣彼得堡国立影视大学学导演系，2006年毕业。
2006年至2014年期间，参与过多部影视剧拍摄，担任执行导演并完成部分剧本创作。同时创作拍摄多部短片作品：《星期天》、《有故事的桥》、《三小时》等；完成多个电影剧本《四百零一下》、《处暑》、《蓝色列车》、《八月》等。
2011年，张大磊与郭家良导演联合执导电影《鼠辈》，并为该片创作影片配乐。电影《鼠辈》入围2012年瑞典斯德哥尔摩电影节。2016年，完成个人电影处女作《八月》。
《告别》
A Simple Goodbye
影片介绍
这部电影用一种非常隐晦的方式来表达情感，它呈现了一段看似散乱无章的时光，去讲诉这个时代中的两代人:一个面对未来迷茫的年轻女孩儿，从小就离开家被送到英国去念书，沉迷于网恋，把自己举卷入充满伤害的恋情中无法自拔；一个面对死亡迷茫的中年父亲，年轻时离开家乡北漂在京，国有电影制片厂遭际令他们束手无措，身患绝症饱受病痛，他放弃了生的希望……
获奖提名及入围信息
2015年
第28届东京国际电影节 亚洲未来单元 亚洲精神特别奖
第33届意大利都灵电影节 最佳剧作奖
第9届西宁First青年电影展 最佳剧情长片
第10届华语青年影像论坛 年度新锐编剧、评委会特别表彰年度影人
2016年
第7届“影协杯”优秀电影剧作
第1届柏林华语电影节 新导演奖
圣保罗. 米尼阿波斯国际电影节 新兴导演奖
金马国际影展“华语透视届”；温哥华国际电影节；香港国际电影节；
美国马尔发电影节；
导演简介
德格娜，出生于内蒙古，毕业于伦敦大学皇家霍洛维学院传媒艺术系，北京电影学院导演系硕士。
《诗人出差了》
Poet On A Business Trip
影片介绍
2002年的秋天，从来没有出过差的诗人决定派自己到4000公里外的新疆出一趟差。他独自一人搭乘各种交通工具，住在廉价的旅馆。途经高山、森林、湖泊、沙漠和边境。他漫无目标的寻找着风景，也寻找着妓女，在孤独而荒谬的出差途中，不停地穿梭在风景和肉体之间。在路上，他写下了16首诗……
这部电影拍摄于2002年9月，导演雎安奇带着诗人坐上了火车，离开北京来到了距离北京四千公里的新疆。雎安奇一个人担任导演、编剧和摄影师，诗人侯献波扮演诗人，在原始和贫困的条件下，用一台DV开始了四十天的拍摄，穿越了整个新疆。经过十二年的沉寂，这部低成本的黑白电影终于在2014年得以完成。影片呈现出了一种不可言喻的荒谬和隐喻。这部在中国最西部的新疆拍摄而成的唯一的一部独立电影，对这个处于转型期的国家投以哀而不伤的一瞥，提供了观照这个时代的存在主义的不可逆性的一面镜子。
获奖提名及入围信息
2015年 第44届鹿特丹国际电影节 最佳亚洲电影大奖
2015年 第16届全州国际电影节最高奖
导演介绍
雎安奇，1975年生于新疆，祖籍南京。是目前最受国际瞩目的中国新一代电影导演和跨媒体艺术家，在北京电影学院导演系接受了电影教育。在全球参与超过30个国际电影节并获得电影奖项，作品曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约林肯中心展出。2000年用过期八年的胶片拍摄完成的处女作《北京的风很大》入围柏林国际电影节成为日后中国实验电影的里程碑之作。新近完成的电影作品《诗人出差了》再次以离经叛道的叙事方式在2015年的国际影坛引起巨大反响，影评人汤尼·雷恩（Tony Rans）称其为百分之百的电影创造者。作为中国少有的跨媒体艺术家，其特立独行的创作方式和观念也贯穿在更多元的艺术创作中。
《昨日狂想曲》
The Shoeshiner’s Journey
影片介绍
在中国的喧嚣都市和偏远乡村，如果哪天一辆插着红旗、贴满标语的破车停在您的面前，并以高分贝播放着红色歌曲，您可别以为回到了上世纪六十年代——这是“职业雷锋”老刘来了！老刘原本是西藏的一位公务员，十几年来，他抛家弃子，开着一辆红旗飘扬的破车漫游全国，一路宣传雷锋精神，苦心孤诣地要创建共产国际大学。
本片从2007年开始制作，前后历时8年。追随老刘的旅程，我们的镜头不仅伸向了当下中国的神奇现实，同时也不断重返他曾经置身的历史境遇，以及无法直面的精神创伤。在某种程度上，他的过去和现在，这个国家的过去和现在，随着老刘的车轮滚滚向前，在不断交叉和展现。
这是一部由历史和现实交织的，有关人的命运的悲喜剧。
导演介绍
黎小锋，纪录片导演，现任教于同济大学艺术与传媒学院。 主要作品《遍地乌金》（125分钟）、《我最后的秘密》（90分钟）、《无定河》（110分钟）、《夜行人》（90分钟）曾入围日本山形国际纪录片电影节、丹麦哥本哈根纪录片电影节、瑞士弗里堡电影节、韩国全州电影节、台北电影节等诸多海内外影展并获北京独立影像展纪录片单元最高奖“独立精神”奖、中国独立影像展十佳纪录片等奖项；新片《昨日狂想曲》入选釜山电影节AND项目并获西宁FIRST青年电影展“最佳纪录片”、华盛顿华语电影节“最佳纪录片”等奖项。
著作有《作为一种创作方法的“直接电影”》、《梦中的洪水猛兽》（诗集），等等。
贾恺，纪录片导演，现任教于同济大学艺术与传媒学院。主要作品《遍地乌金》、《我最后的秘密》、《无定河》曾在日本、丹麦、瑞士、韩国、台北、上海等诸多海内外电影节入围、获奖；著译有《美国电影综览》（专著）、《弗拉哈迪纪录电影研究》（译著），等等。
学术主持
刘兵，编剧、影评及策展人。1977年出生于吉林四平，2000年开始任职于河北廊坊师范学院。曾参与创作电影作品：《锤子镰刀都休息》（文学策划）、《轻松+愉快》（编剧）、《失眠镇》（主演）、《片甲不留》（演员）。在《电影艺术》、《戏剧与影视评论》等杂志发表关于独立电影的研究文字若干，并先后在现象工作室和栗宪庭电影基金组织策划一系列电影放映及文化交流活动。
《工厂青年》
Factory Youth
影片介绍
影片分四个部分，工厂、青年、故乡和日记。“工厂”部分是以凝视的方式观看工人的一天。进入“青年”则是一些碎片，男青年沉浸在各种游戏的快感与对未来的不确定，女青年抱怨着不可触摸的爱情，而已经结婚的女人们则面临着要不要孩子的苦恼，从对命运的茫然到对命运的无奈，工厂青年们似乎生活在某种“天注定”中。而“故乡”已经成为他们拍照的背景，传统的淳朴正在消失，清澈的河流其实漂满了污染物，他们是故乡的“游客”，是土地的“游魂”。真正触及内心的是将工厂青年变成我们自己，“日记”的部分记录着崩溃与炼狱般的折磨，我们每个人都身处在无处可逃的空间之中，甚至自杀也未必不是一种解脱。
导演介绍
郭熙志，1965年生于安徽铜陵，1990年毕业于华东师范大学，获文学硕士学位，1990年至2010年就职于电视台，现为深圳大学传播学院教授。作品多次入围国内国际电影节，并被多所国际知名大学收藏。
导演作品年历：
1998年 《渡口》 1999年 《迁镇》
2001年 《典型》 2002年 《回到原处》
2003年 《关口》 2009年 《喉舌》
焦点作者：邱炯炯
导演介绍
邱炯炯，1977年生于四川乐山,1994－1995年就读于北京东方文化艺术学院,现居北京。
《萱堂闲话录》
La Rhapsodie de ma Mere
影片介绍
八十多岁的妈和六十岁的儿共同老去，有盐有味演讲漫长生活史。
八十多岁的妈和六十岁的儿共同老去，在光阴中踉跄地捍卫：主见与天赋。
邱炯炯在影片《萱堂闲话录》里继续了他形式主义的追求，基于丰富的艺术修为和积极的探索精神，这部影片尝试了复杂的剪辑手段。以音乐为剪辑奠定基调，加之不同形式的声画配合与多种艺术形式的拼贴杂糅，以及不同时空中单人镜头的正反打等技巧，强化影片脱离现实的形式感，在更深的层次上探讨了纪录片的真实性本质。同时影片淡化叙事的戏剧性，却强化人物形象，在奶奶、奶奶的讲述和关于这个大家庭的画面中，动人而又有力量的亲情愈加饱满起来，影片的公共意义也在其间逐渐渗透了出来。（李莉《形式主义者邱炯炯》）
获奖提名及入围信息
2012年法国巴黎Shadows电影节 闭幕影片
2011年
第五届重庆民间映画交流展（CIFVF）开幕影片
第八届中国独立影像年度展（CIFF）十佳影片
第六届北京独立电影展（BIFF）纪录片单元
第二届北京新青年影像年度展年度展映单元
《姑奶奶》
Madame
影片介绍
一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。
姑奶奶樊其辉有两重身份，健谈的裁缝，浪荡的碧浪达夫人。通过极具波普味道，放浪形骸的碧浪达夫人，裁缝哀悼着他自己不合时宜的尴尬身份。舞台上黑暗悲伤的碧浪达，是裁缝的挽歌。
《姑奶奶》的记录手法无疑在做减法，直奔最极端的记录方式去了，除了歌曲演唱的记录，就只剩赤裸裸的访谈，屏蔽了人物旁枝末节的其他现实。黑白影调更是减法，消减掉色彩可能造成的多义，只留下一个单色世界。文本和对象度身订做，互为镜像，映照了对方。（文/何佳《MADAME》）
获奖提名及入围信息
2011年 清明－云之南纪录影像展 决赛影片
2010年 第七届中国独立影像年度展（CIFF）十佳影片
《彩排记》
Ode To Joy
影片介绍
主持人……演员……鼓佬……琴师……
2007年五月。四川乐山的一座重建的剧院内。大家正在紧张地排练……
准备着：在一位川剧老演员逝世二十周年之际举行一台丑角专场的纪念演出……
邱炯炯2007年的短片作品《彩排记》，是一曲繁复而不拖沓的邱氏风味欢乐颂。影片中怀旧的黑白色调、熟练的蒙太奇剪辑、以及川剧本身的魅力与现实境遇，使得这部片长31分钟的短片作品一方面有着相当紧凑的叙事节奏和颇具喜感的情节画面，另一方面也有着超越个人意义的丰富内涵。通过祖父生前表演片段、新一代演员的台前幕后以及寻访老一辈演员这些明暗线索的交织安排，使作品彻底远离了家庭录像的俗套，让人真切地感受到了一种对故人故事的柔情蜜意，以及嬉笑背后因时光流逝而带来的忧伤。(文川《写给过往的欢乐颂》)
获奖提名及入围信息
2009年 第六届中国独立影像年度展 纪录短片单元
《大酒店》
The Moon Palace
影片介绍
记录了导演的父亲，邱先生在自家酒楼关张前的一段时光。邱先生是广寒宫的主人，颇好杯中物，对酒也有一套精彩的见解。酒楼的食客多是邱先生的朋友，不乏爱酒之人。酒过三巡，谈话中逐现生动；酒酣之后，引吭高歌；唐人李白诗酒如注，川剧名角王大爷即兴表演《太白醉写》，与诗仙同醉……不一样的表现，犹如三江化酒，大家畅游其中。
四孃、五孃、大孃亦是广寒宫的主人，三姐妹一边打牌一边接受访问——从肥皂剧到政治八卦……朴素、生动、真实。在这个地方，牌桌是酒桌之外人们用于交流的重要平台。在这种富于感染力的环境里成长起来的下一代人同样地生动，却多少有些自恋与矫情。
酒桌上，邱先生和他的朋友们玩笑般畅聊着生老病死的终点，津津乐道甚至带着憧憬。其实他们不是不爱生活，他们只是同样地爱着死亡——这种充沛的情感会一直很自然地代代相传吗？
获奖提名及入围信息
2009年 春分－云之南纪录影像展 决赛影片
2008年 第五届中国独立影像年度展 获十佳影片
《黄老老拍案》
The Moon Palace
影片介绍
烈日当空，法医剖开一具腐烂的女尸……
一个农民，挑着情人的肉与肝招摇过市……
两个逃犯藏身山洞内，令全副武装的警方损兵折将，束手无策……
这些二、三十年前的老案件被其亲历者之一—— 退休警察黄老老娓娓道来。
夏日午后，知了聒噪；惊悚来袭，夹杂着乡土的明媚……
作为画家的邱炯炯，其作品多为肖像画，画面恍兮惚兮，画中的人物乍看让人惊惧，细观又觉如童话般浪漫。和他的画类似，《黄老老拍案》的重点也落在“人物形象”上，那些耸人听闻的案件就像他在画布上涂抹出的雾霭或者幽暗的光线，只是人物的 衬托。黄老老对这些案件娓娓道来，轻描淡写，好像它们不算什么事，伴着他的讲述，我仿佛回到了童年，竖耳捧腮，仰视着一位经历不凡的英雄。
邱炯炯的怀旧是生动而浪漫的，充满细节的，亲切随性的。影片的手法显示了他强对“创作”的自觉：不是简单呈现人和事（素材），而是重新结构它们，使之摆脱单调和平面化，变得复杂而微妙，这样一来，影片便超越了具体的叙事，创造出一种独特 的氛围。邱炯炯在几部影片中表现出的趣味浑然天成。他看长辈们的目光深情款款，聆听的姿态如此贴近而放松，而他影片呈现的浪漫、逍遥的气质，又显示了他和远至千年的古典的亲近。（杨城《邱炯炯惊奇》）
《痴》
The Moon Palace
影片介绍
影片取材自右派张先痴的自传《格拉古轶事》，并运用摄影棚手工搬演和口述纪录相杂揉互动的形式，通过展现主人公的个人经历而反刍中国20世纪30年代到50年代的一段历史。
出身于一个国民党家庭的张先痴在四十年代成长为一个进步的年轻的“左派”和共产党的坚定支持者，直到一九五七年他被划入反革命“右派”阵营而锒铛入狱……
获奖提名及入围信息
入围 2015年 第68届瑞士洛迦诺国际电影节 “Sings of Life”单元
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