展览时间：2016年11月18日至11月27日

开幕时间：2016年11月18日下午15:30

展览地点：深圳美术馆

主办单位：深圳美术馆、深圳市美术家协会

协办单位：深圳市南山区文学艺术界联合会、深圳大学美术馆、瑞·艺术、深圳市紫金山文化促进会、有涯艺屋

媒体支持：雅昌艺术网、南方都市报、深圳特区报、深圳商报、深圳晚报、晶报、蛇口消息报、《广东美术》报、蛇口有线电视台、时代拍卖、38°评论

活动免费免票，无须预约，直接前往即可

由深圳美术馆、深圳市美术家协会联合主办，深圳市南山区文学艺术界联合会、深圳大学美术馆、瑞·艺术、深圳市紫金山文化促进会、有涯艺屋共同协办的“中原遗风——诸彪中国画作品展”将于2016年11月18日下午15:30在深圳美术馆开幕。

诸彪先生是改革开放初期来深的文艺工作者。来深三十余年，他与深圳经济特区一同成长。在兢兢业业完成本职工作之余，他通过诗、书、画、印等多维度地追摹中国传统艺术，结合岭南客家文化和对时代生活的所思所感，探索出一条具有个人风格面貌的中国画创作道路。他博采众长，推陈出新，特别在山水、器物、花鸟三类题材上下功夫，本次展览所展示的“诸山水”“诸油灯”“诸花卉”系列作品以及大量写生作品即是对诸彪先生多年艺术创作的呈现。

历史文化是一个城市的根脉。深圳是客家人与广府人的杂居地，在这1600多年的城市演化中，留存着大量客家人的宝贵物质和精神财富。选“中原遗风”为主题，皆因诸彪先生亦为与深圳比邻的河源客家人，其钟情于客家风情事物，绘之选题、艺术再现皆有浓郁岭南客家文化之风。

深圳美术馆作为一座以城市命名的美术馆，一直以来致力于挖掘和组织深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示和交流平台，并不断总结和呈现深圳美术事业各个发展时期的成果和风貌。诸彪先生根植于本土文化的艺术创作，注重生活经验和画外功夫，为传统中国画发展提供了具有地域文化特色的新方向，他的艺术探索值得研究和期待。

展览将展至11月27日。
关于艺术家

诸彪，籍贯广东河源，20世纪50年代出生于广东紫金。斋号南山诸舍，号南山长客，别署墨诸。1983年调入深圳，进入招商局蛇口工会任美工，1987年调招商局蛇口党委宣传部从事宣传文化工作，1999年后分别于招商局蛇口企业文化部、党群部从事群文工作，2005年后供职于招商局历史博物馆。

幼随双亲居校园，得众师长启蒙始习书画，稍长步印诗，兼习音律器乐等。曾习西画，后多书事转习中国画。1993年入王学仲先生门下，长年从事中国画创作，擅山水兼及花卉，涉诗书印。

现为广东省美术家协会会员、深圳市美术家协会第五和第六届理事、深圳市南山画院院士、深圳市南山区美术家协会副秘书长、深圳市书画家协会副秘书长。

出版专著：《诸彪画集》《闲话·闲画》《“画意心诗”诸彪中国画作品选集（2011～2013）》《诸彪画》《中原遗风——诸彪中国画作品集》

众家评论：

诸彪的中国画山水颇成笔致，具疏落之趣，很富农村生活情趣，可以发展此画风……以实际写生为依据，故结构立体感均很生动，表现力也比较丰富。创作以此为基础，便可画一些南方山水别具一格的山水画了。
——王学仲（著名画家、书法家）

诸彪的画，温厚静穆，平易笃实，一如其人。一人之画乃一人性情的自然表露，任情恣性，不假雕饰，才能得艺术之真。像他的《忆记煤油灯》一画，犹如一位老人，说当年，话家常，娓娓道来，质朴无华，却令人悠然神往。此画来自生活，别具一格，格调清新。他的大幅山水，多为层峦叠嶂草木华滋，可见其驾驭宏大结构的气概和能力。
静穆平实，是一种画风，也是一种追求，一种境界，不以奇巧炫人眼目而直探艺术的本源。
——鲁慕迅（著名国画家）

古人讲“格物致知”，如何格物，又能致知，这或许是一个哲学的问题，但对于艺术的创作来说，体察物情，感受物态，表现物理是艺术的一个重要追求。在诸彪的作品中，我们就能感受到他对物的关注与表达。
——萧平（南京博物院鉴定顾问、著名鉴赏评论家）

诸彪给我的印象是：朴实而淳厚，多才而不炫。在他那里没有哗众取宠的语言，没有矫揉造作的动作。他总能在平凡中默默坚守着自己的价值观取向。他画面线条的轻重缓急、墨色的干湿浓淡，总是能生成的丰富形态，有如变幻无穷的节拍与音符，或欢快或沉重、或含蓄或明朗、或雄浑或轻盈，使他的作品能够自觉不自觉地融入个人的生命体验。这在他2013年创作的系列作品中得到最好的体现。
正因为这样，我有理由相信他在今后的创作道路上会越走越好、越走越远……
——陈湘波（关山月美术馆馆长、深圳市美术家协会主席）

诸彪的作品总带给欣赏者恬然宁静的文人气息，作者笔下的风景仿佛雨后桃源——清新、平静、淳朴，一切变化均在宁静中自然地演绎。诸彪笔下的风景多为岭南风物，作者选择偏重知性的方式来表达，这种特质也使他的作品呈现出具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟等诸多因素，从中西乃至古今交错时代语境里捕捉亦此亦彼的灵感，引发人们对作品中哲学含义和时代的深思。
——宫剑南（中国美术馆研究员）

读诸彪中国画有清新优雅之美感，因其书与画相得益彰。凡读画我尤重画之题款，皆因我喜习书法之故。众所周知，书画同源，历代画界名家有众多书法高手。习画攻书为不二之法，习书可健笔力、寄情性，为善画者所注重。在诸彪的画中亦可看出其书法颇具功力，且自成一格，实为其自幼习书奠下之功底。更喜见其自书自题诗句之款，诗书画印合璧，令画作更为生辉。
——徐章（深圳画院执行院长）

大札读毕，感慨良多。当今艺坛，诗书字画俱佳者，鲜矣。诸彪皆驾轻就熟，自成一体，卓然有大家风范，此乃真才子也。诗词尤喜《世人演义》，文重《腊味季节》，寥寥数语，尽显生活情趣、人生哲理，画尤推崇《闲夜》《盐灶村口》。笔墨中，写尽传统与现代、现实与记忆之妙，吾所爱也。
——谢君心（深圳市文学艺术界联合会副主席）

诸彪钟情于传统艺术精神，追求诗书画印的综合学养。或许来自于客家人童年生活中传统的民族文化营养，与浓厚的亲情。他的画，无论是客家的山村，还是海南椰林风光，在十分随意的笔墨中，透着乡野朴拙的情味，似乎挖掘着自然原生态的美感。只身在沸腾的现代城市，却向往着乡野村居，茂林修竹，潺潺流水，世外桃源。
考古，寻根，亲和大自然，成为时尚。是否正是由于艺术家的敏感与超前，在诸彪的绘画中显露着这种信息呢？
——雷正民（原中国美术家协会书记处常务书记、著名国画家）

艺非一道，任何一个角度都可能产生优秀的作品。在选择题材这个问题上，我们发现诸彪先生就此有着非常好的理解。他的作品中的每一个点线，每一个造型，都是经过认真而仔细描绘的，这都体现着画家的艺术思想。
——余根晖（文化部国韵文华书画院秘书长、艺术策展人）

诸彪青年时期的山水画致力于中西融合的写实主义造型表达，近些年来，他苦心参悟传统山水精妙，研习古代名家墨迹，追思文人山水遗韵，追古觅新，超越画中自然山水的表象，把哲理思辨巧妙地融入其作品中，创作出来的作品既继承了岭南画派的精神，又使得“笔墨当随时代”，彰显时代精神。
——游江（深圳美术馆策展人）

诸彪先生的艺术探索正是从深厚的传统艺术中而来，从广博崇正的客家文化中而来，从深刻的童年记忆中而来，从丰富的生活体验中而来，一点一画古雅质朴又充满趣味，画出了情怀，画出了古意。
——李原原（深圳美术馆策展人）

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