（2017年2月18日）周末音乐会的票已全部领完！感谢大家的支持！下周请继续关注咋们公众号的领票消息喔！
温馨提示：请各位领到票的观众务必在2017年2月18日晚7:20分之前入场！

为了营造更好的参观氛围，敬请您仔细阅读以下事项：

一、一人一票凭票进入音乐厅，此票属于公益免费票，不可售出；

二、身高在1.2米（或六岁）以下儿童不可入内；

三、严禁携带危险品入内，音乐厅内严禁吸烟、禁止使用明火；

四、请勿将食品、饮料带入剧院，妥善保管贵重物品并接受验票与安检；

五、请爱护音乐厅公共设施和展品，保持环境卫生，维护公共秩序；

六、衣冠不整、酗酒者谢绝入内（建议参考音乐会着装小常识）；

七、入场后请有序就做，家长安顿好自己的小孩，请勿打闹喧哗；

八、如遇音乐厅内演出、彩排、装台等特殊情况，请服从音乐厅方管理与安排；

九、欣赏公共空间演出请保持安静，文明观看，未经允许严禁对演出进行拍照、录音、录像；

十、如遇到剧场大型活动，参观安排依照活动期间规定执行。（以公众号信息为准）

出席音乐会的着装小常识：

现代礼仪中，不同的场合、不同的活动要有相应的服饰与之相配。到高雅剧院观看演出，同样需要有恰当的服饰来搭配高雅、华丽的艺术氛围。
旧时，欧洲的剧院多半是王公贵族或是达官富豪的社交场所，按照传统，去观看演出的人也会在着装上特别讲究。
今天，欣赏演出已不再专属于某个社会群体，而成为人们日常文化休闲的一种方式。虽然观看演出在今天已不再带有强烈的仪式感，但是按照约定俗成之规，人们仍会在观赏时对自己的服装提出要求。因此观看演出时也应选择相对正式的衣着，牛仔裤、短裤、拖鞋、背心等装扮对于大剧院来说，就显得格格不入了。
出席音乐会或演出，男性着装比较容易把握。一套深色的西装或燕尾服外加领带或领结、一双擦得光可鉴人的深色皮鞋，加之彬彬有礼的举止，是男士在隆重场合永恒的主题。而女性的穿着则具有很大的可变性。一般来说，一身合体的晚礼服加上优雅的举止，即使在舞台下，也可以让你成为众人瞩目的焦点。
听音乐会适合穿丝质礼服
晚礼服是晚上穿着的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、最能充分展示个性的服装，常与披肩、外套、斗篷之类的服饰相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。传统款式的晚礼服强调女性窈窕的身姿，它以夜晚交际为目的，为迎合夜晚奢华、热烈的气氛，选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。
在音乐会及剧院场合，适宜穿丝质礼服，而不建议穿棉织短打衣衫。除艺术气氛上的考虑外，还有一个原因：丝质纤维对音乐的反射最为合理，能让音乐的效果更加珠圆玉润。
晚礼服搭配宝典
中国人相比西方人，出席需要晚礼服场合的机会比较少，所以不可能拥有很多件晚礼服。因此可选择一件经典的晚礼服，搭配不同的饰物，也能使你令人侧目：
1、永不落伍的黑色
如果只有一件晚礼服，你会买什么样的?建议黑白色，这是最保险的选择。黑色、开领、无袖，简单含蓄的款式，永远不会落伍。再用精巧装饰来点睛：精致的流苏刺绣披肩加高跟皮鞋，可以表现旧式淑女风范;粉红色小山羊皮玫瑰手袋加珊瑚项链，尽显时尚浪漫。
2、高调亮片
要与富丽堂皇的舞台、华丽典雅的演出相配，最适合的配饰莫过于闪耀夺目的亮片。复杂华丽的剪裁，珠宝色的钉珠，华丽的下摆，都是晚礼服不败的必要细节。如果稍微低调内敛，也必须是内钉珠、外雪纺，在若隐若现的雪纺之中，隐藏着耀眼的亮片，冷不防就出来高调展示一下。
3、万能皱褶
夸张的闪光面料+前卫的皱褶设计，已经塑造了时尚的轮廊感。而精彩的局部皱褶装饰效果，即便一件首饰都没戴，人也仍然能显示高雅品质。
对于非明星的大多数人而言，皱褶是万能的装饰。无论偏瘦还是偏胖，都可以得到很好的修饰效果。若是上围不够丰满，可以密集的小皱褶营造华丽视觉效果;若是腰腹部稍显丰满，则可用斜条皱褶修饰腰形，增强修长感。
4、配饰决定时尚
不同身材的女士穿着礼服有不同韵味，我们只需记住基本原则：视觉重点在上身。用褶皱、钉珠或其他元素在细节上多花点工夫，一条华丽的披巾、闪亮的项链、一对夺目的耳环，一只纤巧的手镯等都是引入前卫元素的载体，它们最能体现时尚品味。但在佩戴时，切记不能全套皆上，务必精中求精。手袋的款式一定要齐全，以配合不同的音乐场合。

宝安周末音乐会“古典系列“之春的旋律

活动细则&FAQ
【领票时间】每周四上午10:00开始领票，领完截止（以公众号信息为准，一张身份证可领取2张票）
【领票地点】宝安区新安二路74号群众艺术馆大楼201室
【演出时间】2017年2月18日 晚19:30（19:00开始检票）
【演出地点】宝安区新安二路74号群众艺术馆二楼音乐厅
【负 责 人】吕老师 微信号：lvlu573898

演出曲目

《新春乐》茅沅
《如歌的行板》柴可夫斯基
《辛德勒的名单》约翰·威廉姆斯
《女人香》加德尔
《音乐的夜晚》韦伯
《爱的致意》埃尔加
《神秘园》露茜·西蒙
《梁祝》何占豪，陈钢
《咏叹调》巴赫
《圣母颂》舒伯特
《海上探戈》迈克·马林
《莫扎特皎洁月光小夜曲》改编伯尔
*曲目以现场演出为准。

云杉四重奏
小提琴演奏家张雷, 1986年毕业于天津音乐学院并留校

“云杉室内乐”成立于2009年，由深圳交响乐团资深演奏家组成，是一个成长于深圳本土的纯音乐组合。他们志同道合，热爱生活，喜爱室内乐。因此，他们以这种合作形式，来抒发对音乐的热爱，传播音乐的美和感动。云杉室内乐旨在普及古典音乐，推广原创作品，扩大正统音乐受众群，打破古典音乐“曲高和寡”的禁忌，以普罗大众都能够接受的平民票价，将高雅音乐带到民众中去，让美好的音乐感动更多人。他们利用工作之余排练，积累了大量曲目，演奏风格跨越各个时期，成立以来多次在深圳电台“纯粹听觉”、深圳音乐厅“美丽星期天”、深圳图书馆“深图艺苑”成功演出，受到了广大音乐爱好者的欢迎。
2011年8月23日,云杉室内乐在深圳音乐厅演出“走近莫扎特”音乐会,演奏莫扎特《降B大调第十七弦乐四重奏(狩猎)》,《C大调钢琴奏鸣曲》、《D大调长笛弦乐四重奏》和《A大调单簧管五重奏》。该演出作为“2011深圳大运艺术节”的项目之一,由深圳市委宣传部和深圳市文体旅游局联合主办。自此,云杉室内乐走近系列正式启动,音乐会给深圳大运会的舞台,增添了一抹高雅亮丽的色彩。
继“走近莫扎特”云杉室内乐的“走近系列”之后,云杉室内乐又陆续为观众献上了“走近海顿”、“走近贝多芬”、“走近巴赫”等古典音乐会。除了古典时期,浪漫时期和近现代的音乐,他们还将积极尝试非常重要的原创音乐。

第一小提琴衡化丁，深圳交响乐团小提琴演奏家，国家二级演奏家，毕业于四川音乐学院。他11岁开始和母亲学习小提琴，后考入四川音乐学院，师从张季时教授。1989年加盟深圳交响乐团。他聪明过人，做事认真、肯钻研，深圳交响乐团的团徽曾经用过他的设计。他的演奏风格细腻有涵养，音色漂亮，非常有质感。他的演奏极具光彩，旋律感、音乐感极强，有着多年的独奏、重奏经历，是个非常出色的演奏家，是不可多得的一提琴。
第二小提琴张雷，深圳交响乐团小提琴演奏家。1986年毕业于天津音乐学院并留校任教，师承陈继续教授。88年获得全额奖学金赴美国俄克拉荷马市大学攻读小提琴演奏音乐硕士，师承McLarry教授，毕业后考取阿肯色交响乐团及夸琶弦乐四重奏，担任全职小提琴演奏员，并在阿肯色大学小石城分校等大学的音乐系和铃木音乐中心任教。1997年在旧金山湾区先后创办了东湾提琴学院，福利蒙青少年交响乐团，聚星青少年管弦乐团，华师室内乐团，弥慎钢琴弦乐三重奏等。张雷曾经在中美的许多交响乐团担任过乐队首席与声部长，他的演奏与教学经验丰富，其学生多次在中美港等国际青少年儿童音乐比赛中获得良好成绩。2009年底加入深圳交响乐团，担任小提琴演奏员。
中提琴郑冶，中提琴、小提琴演奏,国家二级演奏家,1989年加盟深圳交响乐团,曾担任声部代理首席,副首席。郑冶自幼习琴,曾师承四川音乐学院夏敬熙先生,中央音乐学院王振山先生,香港演艺学院王家阳先生。她的室内乐演奏经历极其丰富,骨子里对音乐的热爱,使得她的演奏富有激情,热情洋溢,厚重温暖。对于作品风格的诠释把握准确到位,极高悟性使得她的演奏富有感染力。她在演奏之余一直致力于古典音乐的普及工作,曾在深圳音乐厅,深圳图书馆,深圳电台主持演出了多个音乐讲座。她主持创建的云杉室内乐团,除了每年定期参加乐团音乐会外,还经常举办公益音乐会,常年活跃在深圳的舞台上。
大提琴姜涛，深圳交响乐团大提琴演奏家，毕业于上海音乐学院。他自幼学习大提琴，后考入上海音乐学院，师从林应荣教授。曾经担任福建省歌舞剧院乐团大提琴声部首席，四重奏组合大提琴演奏员。1998年加盟深圳交响乐团。多年的重奏经历，使得他的演奏风格富有激情、有活力，充满灵性。他特别注重低声部的支撑作用，恰如其分的烘托着其它的声部，起到了低声部的关键性作用。

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